我对闪光少女的关注并不算早，甚至可以说是很晚。因为当时我听说这部电影讲民乐，讲二次元，我想也没想-----不看。民乐，二次元都不是我了解和感兴趣的领域，自然这部电影对我也没有太大的吸引力。可是我当无意间看过这部电影以后，不得不说，让我很意外，也很惊喜。在这里我不谈这部影片的拍摄技巧好不好，演员演技好不好，我只想说说这部电影给我带来的一些思考。

在电影里，民乐和西洋乐是作为两大敌对的势力出现在我们眼前的。可能在大多数人眼中，民乐总让人觉得有一种浓浓的乡土气息，就好像一听见唢呐声，我的脑海里第一个浮现出的画面就是黄土高原上皮肤黝黑的放羊少年。而西洋乐，优雅，大气，是音乐里的贵族。金碧辉煌的音乐厅里，宏伟的交响乐总是让人振奋不已。当这两种截然不同的音乐风格相遇，必定会碰撞出火花。除了音乐，电影还加入了二次元元素。随后，整部电影就围绕音乐，二次元，青春，爱情展开了。其实，故事很简单，发展情节也很简单。这种逆袭类的电影，无非就是以一种先抑后扬的手法，来突出主角的光环，使观众热血沸腾。可是，即使是这种正常的剧情路线，也让我的心情起起伏伏。电影有笑点，自然大方，就是我们青春时代的记忆。电影也有泪点，尤其是当我感觉到那种年少的无奈，失落和挫败，我也感觉到心疼。其实，电影里的民乐和二次元就代表了生活中最不被关注，最卑微的一类。在高傲的西洋乐面前，显得那么渺小，不被看好，不被理解，不被尊重。在我看来，这部电影传达了两种思想。

第一种，人与人。其实每个人的心里，都有一个闪闪发光的对象。他可以是崇拜的对象，可以是暗恋的对象，总之，在我们眼中，他们是那么的耀眼，可望不可即。属于卑微群体的人们，家庭普通，长相普通，经历普通。他们很羡慕那些出身高贵，神采奕奕的人。他们精彩的人生有时候就像是开了挂，普通人所无法触及的。在他们面前，卑微的我们会自卑的抬不起头。

第二种，物与物。传统和西洋，用中国式思维思考，更多的是推崇西方文化。这句话可能说得不太恰当，可是眼观我们的社会，崇洋的心理和行为数不胜数。这种现象的根源，就是我们对自己的民族文化不自信。

把这两者结合起来。我可以大概了解，电影想要传达的，不仅是热血和奋进，还有对传统的呼唤和尊重，对人们眼中“另类”事物的鼓励和尊重。不仅仅是民乐和二次元，还有很多很多大众不接受或者有看法的事物，都应该去尝试着理解。有时候我们总是自以为是的认为这是好的，那是坏的，但是，那都只是“我们认为”。如果不了解，就没有资格去评论。

我看完电影，也对自己有所反思。我是法语专业，也算是接触西方文化的一派。可是，我学着西方的语言，却对古老的东方语言-----中文甚不了解。我自以为我掌握着这门语言，但是古今历史，文言文化，我又是否了解?未来，就算我能说一口流利的法语，可对自己的母语一窍不通，是该自豪，还是羞耻?

引人深思，也值得改变。

川柳少女观后感篇2

讲真，作为普通观众来讲，并不是很懂其中那么多的乐器比拼。但也知道所谓歧视如何，其实大多是个噱头。

影片里用到的二次元，民乐之争。包括李由站出来说扬琴有四百年，你凭什么看不起她。其实都是在把整个电影主题强行上升到民族国家的层面。

至于二次元，甚至权御天下的出现。我就不是很懂，为什么好古风，非得穿成这样，好古风和好二次元是有区别的，二次元的范围广阔的多，包括里面的cos服，动漫装扮。至于中国通史看好多遍=历史很好，也就有点无奈了，难道你们历史考试只考中国史?

包括矛盾冲突，都制作得相当刻意。就好像一篇中学生习作，先得把所有的矛盾都排一遍(就陈惊和502宿舍的人闹开，放暑假那段)，父母的不理解，朋友的嘲笑，亲戚的冷嘲热讽与放之任之。再和演出成功后的一一对比，就好像演出了一场就成功了。

当然，以上说的这些真的给人观影时相当尴尬不舒服的感觉。但是，这改变不了我几乎哭着看完整部片子的事实。

我很感动，很戳泪点。

从几人参加漫展，从所有人都走掉到所有人沸腾的时候，我真的克制不住地落泪了。其实感情就是这么平凡和通俗，纵然整部片子透着浓浓的尴尬而格外粗劣制作的感觉，但依然真诚地打动了我。

领导视察，两方隔着一道铁门斗琴。

虽然我明知肯定民乐赢，可还是眼泪不断地看完这一整段。其间校长的嘴脸，以及铁门的设置，其实暗含嘲讽，虽然套路很俗。

但最暖的小细节，是陈惊在公车上睡着，李由手托住她脑袋的那一刻。我突然被感动地甜到了。私心觉得这个细节设计相当棒。

这大概是一个后来回想起来觉得相当粗糙和套路的电影，但你就是这么心甘情愿被套路，然后感动得稀里哗啦。

其实西乐的同学后来也很棒。

王文弹钢琴的时候的确是有点小帅啊。

给个四星了，很久没那么感动了。

看《闪光少女》观后感400字6

一直以来，青春片成了“怀旧”的代名词，我们在银幕上看到的是父辈的革命情怀，是70、80后的大学生活，是创业者的青涩日记……语调里充满了感伤和苦涩，有时这些故事里又带有几分成功者的自恋，一个个年少时就未能打开的心结成了故事讲述的开端，总之无趣大于可爱，矫饰盖过天然。

如果青春还有另外一种苦涩的味道，那一定是一种孤独，一种不被理解的失落与无助，一种付诸行动却一无所获，惊不起半点涟漪的痛苦。无论是爱情还是理想，只有一个人对影自怜的时候，世界确乎是不完整的。《闪光少女》敏锐的捕捉到了这个主题，但是剧作本身又跳出了感伤的限制。

?闪光少女》是一群慢慢被音乐学院附中所忽略的民乐班学生，为了证明他们热爱的音乐也可以有观众，通过组建乐队重新找回“存在感”的励志小故事。鲍鲸鲸的天才创意将青春期的孤独和身份认同的话题巧妙的编织在了传统民乐和西洋古典乐的冲突中。她笔下的少女默默无闻，但为了爱情却爆发出了能量惊人的小宇宙。她的诙谐幽默战胜了心态苍老者的怀旧，用满满的少女心画出了青春最靓丽的弧线。

徐璐赋予陈惊身上“神经大条”的气质没有丝毫的忸怩造作，她就像一朵自由舒展的小花，她会为谁是欣赏者而纠结，但是她更享受开花的过程。《闪光少女》比起其他的青春片在表演难度上给演员提出了新的挑战，徐璐不仅要展现出青春期少女独有的活泼可爱以及恋爱的烦恼，她还需要用乐器来表达自己，扬琴是她和别人沟通的最重要工具，音乐是她身份的另一个象征。徐璐灵活手指流淌出的旋律，是不甘示弱的自我表达

?闪光少女》里的徐璐让观众看到了青春最真实的样子，没有被太多的规矩束缚，没有过分沉溺于自己的世界，她渴望交流，渴望用自己的努力去改变一些陈见。徐璐的“2.5次元”乐队，用乐观和坚持打破了坚不可摧的次元壁，不仅展现了证明民乐的价值和音乐美感，而且找回了青春期自我的“存在感”。因为对于成长来说，“存在感”要比其他事情重要，它背后隐藏着的是一种人与人之间的关系，一种可以获取身份认同，从而摆脱“异类”标签的心理安全阈值。

看《闪光少女》观后感400字7

看了摇摆少女，降一星……闪光少女无非把古典乐vs爵士乐改成民乐vs西洋乐矛盾，而且摇摆并没有刻意制造双方对立和冲突，只着眼于热爱音乐本身，因为音乐种类之间并没有那么大冲突，这才是常象。

然后主角都是一组非主流音乐女生加一个逗逼男生组成的乐队，即使不被肯定，还是追求音乐理想……(连不多不少多一个男生都同样设定，不想说什么了)

尤其是最后一段，套路居然化用得这么明显，然而还拍得没有原片好，摇摆至少感染了观众站起来一起享受音乐，而闪光则是用一些音乐外的元素吸引眼球??

之前有多喜欢鲍鲸鲸，看了摇摆就有多失望。摇摆少女能看到青春、热爱享受音乐和并为之努力，是纯粹的，快乐的。而闪光少女的重点大概是音乐之外的各种青春元素暗恋啊二次元啊网络热点啊，至于打动人的点，回头想起来只觉得出发点都立不住脚，一时的热血，毫无思考价值……如果没看摇摆少女会觉得很新鲜，看了真的觉得这个变化版除了拍得很少女外，很多想起来一言难尽……真的只是一部及格青春片，不要被音乐、励志、民族音乐、传统文化、二次元元素等等干扰，就是青春片，有戏剧冲突的青春片。国产片路漫长7.29

竞技或者演出的题材，天然带着热血和燃的气质。看着主角从颓废、不知所谓到准备逆袭，奋力为了目标努力、忍受旁人的误解和白眼。或者再经历团队成员艰难到有爱的磨合过程，本身就有激励人心的效果。而比赛给人以不知道结果的期待，所有人等待着高潮。就如同熬夜看球赛，球场上有你熟悉的运动员，你希望他们取胜，进球，欢呼，就是这样的心态。

有时候，在励志片里面，输赢或许不是那么重要的事情。因为努力的过程才是最重要的。像是《百元之恋》，对自身的突破就已经足够，而远非太不切实际的胜利，毕竟鸡汤太浓就会难以下咽。如果是再暗黑点的《爆裂鼓手》，那么输赢本身甚至就不在讨论范围。

抱着看青春励志片的想法进影院看的《闪光少女》。看完有一点遗憾。如果说这是一部励志片，那么努力的过程被削弱了，没有看到为了喜欢的事情奋力努力的样子。可是如果说这是一部青春片，那个人成长却淡化了。女主角意识到没有人逼着自己学琴，从证明到主动享受琴，西洋乐同学从歧视到理解，这里面的成长过于仓促和突兀。

但如果说这是一部宣扬民乐的片子，那也不是。堆砌的古风、cosplay、二次元氛围太重，民乐文化在其中并没有得到什么解答，因为音乐本身没有太大说服力，即使作为高潮部分的斗琴以及最后的演出，都被荒诞的点抢去对音乐真正的关注。反复强调的只是民族乐器的历史，好在哪里解释不清楚了，就只好单薄分辩“不然我们学这么多年干嘛”，这种想法真的是有点耍赖啊。

但是。这不妨碍这是近期国产片里值得一看的青春片。因为国内还没有这种风格的青春片，整体流畅自然，有笑点，也有打动人的点，有新鲜之处，也确有难得的弘扬推广民乐的态度。电影里是另一种能找到感触的少女时代。因为青春里，你可能是那个平凡的少女，暗恋过闪闪发光的帅气学长;青春里，你可能是那个活得很随意的人，是真的不知道自己喜欢什么，羡慕那些很早就有自己鲜明个性和特点的人;青春里，你或许很幸运，还有一个要好的异性朋友，只是你们太像了所以你以为你不会喜欢ta;青春里，或许你也曾经因为自己与众不同而被人不理解，或者你也曾试图反抗老师的偏见和权威……

或许大部分的我们，都没有资格在17岁去思考“回想十七岁会不会后悔”这样的问题，我们大部分淹没在题海和千篇一律的上课下课循环中，只等着高考过去。但这种青春片里面的确包含了很多共性，虽然它更像日式青春电影。

这里面我最喜欢的一幕，不是高潮演出部分。是面对台上老师质疑说没有乐队的时候，民乐同学一个接一个站起来。坦荡无声却带着如怒海般勇气的对抗。不禁会心一笑。我喜欢这种青春的反叛。《女朋友男朋友》里有一幕校园里要求不穿裙子穿裤子的反抗，在台湾确有其事。反叛就是一种年轻精神。

喜欢鲍鲸鲸。如果《失恋33天》是她的灵气的话，那么《闪光少女》已经看到了她作为一个编剧的职业态度，剧本很工整，台词搞笑，女主角像生活中的她一样，是很萌的。王冉作为一个新导演，很用心，能拍成这样，已经远远甩开很多玩票捞钱性质，找找流量明星就开始生产烂片的某些“导演”。

川柳少女观后感篇3

徐璐赋予陈惊身上“神经大条”的气质没有丝毫的忸怩造作，她就像一朵自由舒展的小花，她会为谁是欣赏者而纠结，但是她更享受开花的过程。《闪光少女》比起其他的青春片在表演难度上给演员提出了新的挑战，徐璐不仅要展现出青春期少女独有的活泼可爱以及恋爱的烦恼，她还需要用乐器来表达自己，扬琴是她和别人沟通的最重要工具，音乐是她身份的'另一个象征。徐璐灵活手指流淌出的旋律，是不甘示弱的自我表达

川柳少女观后感篇4

今天下午，学校组织我们观看了一部励志影片《我的少女时代》，它让我深受感触。

影片以70年代为背景，主人公叫方丹，是个聪明而天真、无忧无虑的女孩，在她五岁的时候，不幸的命运降临了，她得了一场重病，瘫痪了，再也不能站起来。一年又一年，方丹长大了，好学、有爱心的她学习医术为人看病，在乡村里的她发现快乐一直在自己身边，对人生充满了信心，她怀着“活着就要做个对社会有益的人”的信念，回答了亿万青年关心的人生观、价值观。

“我有手，我能写字;我有眼睛，我能看书;我有大脑，我能学习;我还有生命，还能做许多的事……”这句话说出了许多人的`心声，鼓舞了很多的残疾人，让他们找到人生的一个方向，只有自己还活着，就有机会让自己的人生活出精彩，自己的命运就掌握在自己的手中。

通过影片我懂得了：生活并不是每天都是晴朗，充满阳光的，有时也会刮起狂风，下起暴雨，让你失魂落魄，不要抱怨人生中的坎坷，要从中学会坚强，一步步地向前走，才能到达目的地。与影片中女主人公相比，我们是多么幸福，没有肢体上的残缺，没有坎坷的经历，生活条件是多么的优越，不懂得珍惜眼前的一切，所以我们要学习主人公乐观向上、不怕吃苦的精神，做个对社会有益的人。

川柳少女观后感篇5

不得不说一句，这是一部被片名耽误的好片。《闪光少女》讲述的是少女陈惊与小伙伴们一起组成2.5次元乐队，大战西洋乐的励志青春故事。

陈惊是一个学习民乐扬琴的少女，喜欢上了弹钢琴的帅气师哥，为了跟师哥在一起，做了不少的傻事，替师哥翻谱子，在楼下摆“心型”蜡烛向师哥表白，但落花有意，流水无情。一番真情，换来的是师哥的无情践踏。也因为这个原因，引来了民乐与西洋乐的“斗琴”。在陈奕迅饰演的上级领导视察的这天，由古筝演奏者“千指大人”率先奏起战歌，向西洋乐发起进攻，后双方你来我往的各占上风。直到唢呐一响，一曲百鸟朝凤，奠定胜局。

在追师哥的过程中，陈惊做的最正确的一件“傻事”就是组建了2.5次元乐队。陈惊向师哥说喜欢师哥，师哥问她是学什么的，陈惊说是扬琴，师哥不知道扬琴是什么乐器。陈惊就想要告诉师哥，什么是扬琴，就像找几个人一起组建乐队，但是一直没有找到愿意和她组队的人，直到找到了2次元宿舍，这个宿舍里边的人都是喜欢二次元的人，为了让她们参加自己的乐队，陈惊不惜重金相邀，每周一个手办，终于让他们加入了自己的乐队。后来一次偶然的机会，2.5次元乐队在一个漫展上进行表演。还上了电视。陈惊以为出名了，师哥就该知道扬琴是什么了，就有了去师哥宿舍楼下点“心型”蜡烛表白的事。

这部影片，有青春，有热血。也让我有了几点思考，第一点，老祖宗留下来的东西不一定都是不好的，可以学习西方的东西，但是，不能崇洋媚外。现在的时代，是一个经济全球化的时代，想要固步自封，不与世界接轨，是不可能的，但与世界接轨的目的不是为了成为其他人的跟随者，反过来欺负自己人，而是为了强大我们自己的民族，丰富我们的文化底蕴。第二点是，如果喜欢一个东西，就要去守护它，不要因为别人对这个东西的看法，而放弃了自己的原则，就如剧中的民乐学生一般，二次元也好，民乐也罢，如果是自己喜欢的东西，就不要轻言放弃，就算可能受到了别人的不理解，也无所谓，毕竟，这个东西是自己的，做自己想做的事，也是很酷的。

川柳少女观后感篇6

一个天真无知的女生喜欢上高冷男神，不断追求失败，有失望有彷徨，最终在越挫越勇中找到朋友，找到自己最爱的事物，找到了一直陪在身边的真爱，顺理成章的长大成人。

不知道诸位有没有感觉到浓浓的俗套气息。反正我印象中大多数青春片都是这样的越挫越勇，逆风成长的套路。

如果《闪光少女》完全就只有这个模式，那恐怕这部影片别说想闪光了，怕是被人黑的乌黑发亮。事实上，虽然影片套了这么一个常规的模板，但是在鲍鲸鲸的笔下，二次元和音乐作为两大重要元素贯穿了整部影片，加上饮水机火锅，广场舞，地方方言，漫画式表达等具有话题性的噱头，故事确实变得有趣三分。

虽然故事在各式各样的花式表达下显得光鲜华丽，可相比民乐包容西洋，音乐最终大同的和谐表达，影片对二次元的表达则具备了相当的争议性。在影片中，喜欢二次元的宅男被表现成又肥又丑的宅男，二次元被说为颜即正义的美貌崇拜，而对二次元表达最为重要的二次元宿舍，也单纯的成为推动故事情节的发展，让女主找到伙伴，不断成长的符号。

总的来说，影片中的二次元宿舍，换成爱猫者联盟，王者荣耀团队加入进故事，配套搭配一些吸猫或打游戏的镜头。重新融入充满逆袭的.少女乐团，其实是完全可以的。

在这样极简的设置下，影片固然讲述了有趣的故事，依然显得套路满满。

川柳少女观后感篇7

青春并不只是青涩，还有追逐梦想的决心和勇气

影片中，男主徐太宇因为初中好友溺水而备受打击，从资优生变成了变成小混混。

幸运的是，他遇到了女主角林真心。

她为他解开心结，唤起他做回自己，重新用功读书;

当他被主任冤枉而被处罚，她第一个站出来为他说话;

也就是这一刻，他发现这个又矮又笨的妹子才是自己的真爱;当他听说她没事，就明白了一切，拔掉点滴冲到她楼下。

被仇敌打成重伤后，冒着大雨把刘德华的广告牌抱回来；

因为这是她心仪的偶像

在病床上为她整理复习资料。

终于，听完录音带里的告白，林真心明白了一切。

但是他已经出国了。

故事到这里并没有结束，也许是上天的安排，十年后他们在再次重逢。

长大后的林真心，想去台北看刘德华的演唱会，却没抢到票，这一次幸运再次眷顾了她，在饮料店竟然遇到了刘德华本人，刘德华给了她一个电话号码，而这个号码的主人，正是徐太宇，现的在他是这场演唱会的赞助商代表。

一句话、一张胸卡，

十年里不懈努力，

终于亲手实现

少年时的承诺！

爱是让人进步的动力！

川柳少女观后感篇8

做什么事都没有“容易”两字，周五上午，掌校组织观看了电影《闪光少女》。

影片中民乐学生为了证明民乐组织了一个乐团，从乐团的成员招集到最后登上国家大剧院的演出，这条路如流水，漫长而又布满无数坎坷、暗礁。

电影中，民乐的学生非常不受待见，不仅仅是西洋乐学生的无情白服，院方甚至不让他们演出，将他们的练习室锁上铁门，并宣告以后不会再招收民乐学生。每个孩子都有梦想，都想得以展现，和得到别人的支持和尊重，然而就在这样的情况下，他们借下桃练室，在深夜躲开老帅悄悄练习，他们读遍天下历史，为这传承上百上千年的民族本土音乐注入下情感和灵魂，他们为了连手组团用心研读每个人的爱好。

或是指尖音律，或是口中滔滔音乐历史，又或是内心对音乐的痴迷，用的是异于凡人的坚心，用的是是一夜夜破晓的艰辛，把音乐刻印在一把把一架架的琴上。凭借看烈火般的热情，而以此为基础感受古人创下那乐谱时的情怀，把它们融入指间，口中，让音乐活起来。每一个音符，每一首曲子，每一段旋律，都让他们随之弹奏，从而打败西洋乐，从而让民乐“活”起来，让院长，让家人看到民乐其灵魂。

民乐是古人们领用数千年乃至数万年的心血的结晶。如果说西洋乐是欢快动人，那么民乐便是深况婉转。挑战权戚，破除成见，选流飞奔，是满血，也是青春的弦，是一辈子的忆。与首乐结缘也件，是人世通最美好的解追了吧。

川柳少女观后感8篇相关文章：