我可以观感的是他对于这个奇异民俗的刻画态度，并没有显的像国产那样隆重，国产一出场就必须是一个浓重色彩惊骇到众人，这些只是发生故事的铺垫而已，其实不必如此，就像冬天穿一件衣服，首先应当是暖不暖和，而不是衣服上的纹饰有多么繁华。第二个是作者应该有佛教功底，对于中阴身的某些刻画十分相符，例如冥界对于每个人都是不一样的，因为那都是由自己的因果业力形成的。第三个，死神对于灵魂的态度并不会那么冰冷，尤其是死神说由于大家都在提交幽灵申请而导致死神局破产这一段话，使我深感一个社会的温暖。更令人叹息的是在剧中并没有出现像港剧那种必须备好酒菜等等贿赂牛头马面等死神的情形，想到这里，我心冰凉，一部电影的文化映射能说明什么?这我不知道，因为大家都是情侣，奔着约会来的。

我喜欢日本电影的场景，人们在温情地走着，房子上有简约的图案，风吹着红叶落在湿漉的石板上，天上有雪慢慢飘下来，大概深思的模样就是这样，有时候还会叹出一声生命的气息吧。鲁迅说，如果鸡蛋和石头，我永远会站在弱者的那一面。我喜欢这样的东西，本不是某种特质，而是生命原始的向往，更是对于现处环境的强烈厌恶。我是身上流淌着红旗般的血，可我更希望这生活的一切会好一点，而不是功利富贵决定了人生一切，连谈吐都一股子酸臭味。

镰仓是位于神奈川县的一座沿海小城，有着一千多年的历史。是镰仓幕府时代日本的政治中心，随后衰落。但是很多神圣而有趣的古建筑得以保存。漫步在镰仓小径、街头很容易受那个时代感染。潮湿的青苔，轻轻的微风，让人倍感悠远舒缓。

电影《镰仓物语》近期在中国上映，观影时仿佛又把你带入了那座小城。但是故事委实妙不可言。一色君带妻子来镰仓度假，妻子无意中在家里的仓储室发现已经作古的甲泷的小说手稿，一色作为作家爱不释手。原来小说讲述的是镰仓神妖鬼怪的故事，而且小说的讲述都实实在在发生在一色和妻子周围。附近有鬼怪集市，还能遇见死去的人，还可以见到死神，在某个所在还有通往黄泉的电车车站。不久家中进来一个不速之客“贫穷之神”，妻子还和这位神仙成为要好的朋友。

觉得离奇吗?不会。一切都自然而然，顺理成章。想象力在影片里纵横驰骋，但不感突兀，舒服又自然。我们的导演却做不到。

中国的神鬼往往凶神恶煞，不得亲近，在这部电影里，尽管鬼怪造型有些怕人，但是都生动有趣，不会让人敬而远之。也没有无尽的法力，凡人在其面前毫无还手之力。都是在身边的，在附近的，甚至是民俗里人们共识的妖和神。这就很亲切，很让人喜欢。

当然我们都知道鬼神是不存在的，科学早就告诉我们了。但是我们的想象力不能枯竭，我们越热爱生活，越会充满丰富的想象。想象是我们生活的润滑剂。带跟我们快乐，欣喜，忧伤等等丰富的情绪。让人生兴味盎然。这也是这部电影的可贵之处，我们可以让想象力遍布我们周围，热爱生活，享受这一场想象力的盛宴。

在影片中，随着故事进展，为了拯救妻子的一色君独赴黄泉，与邪恶的鬼怪搏斗，救回妻子。黄泉的景色瑰丽堂皇，恍惚中有种《寻梦环游记》里的场景之感，看来不同文化背景对黄泉的想象也有一致性。在黄泉一色见到自己的父母，原来甲泷就是自己的父亲，而不是母亲红杏出墙，只是父亲为了自己小说家的梦想瞒着自己的祖父，以外出考察的名义隐居起来创作小说，母亲才不时过去探视。而父亲甲泷的小说给了他很大启发，在拯救妻子的过程中，给与他很大帮助。

最后，一色和妻子重返镰仓，一切都美好像一幅画。天下有情人终成眷属，长相厮守。整部电影给人荡气回肠，层峦叠翠之感。多美好呢，心中不由得发出这样的感叹!

我们应该爱，爱是世界上最伟大的力量，在邪恶之神面前，无论它多么强大，用爱就可以战胜它。在旖旎的想象之旅中，我们同样感受到这样无与伦比的温情疗愈。

大胆爱，大胆去想象!

镰仓物语告诉我们的。

刚从影院回来，狗粮吃到了心里，久久不能平静。

近来可能是经历了毕业，工作繁忙，看不到未来，略感迷茫，沉迷找妹子，忘记了曾经心中的纯真。

?镰仓物语》这部电影可能是在正确的时间正确的心情唤醒了在下心中充满希望的一面。在下今年二十五不到，从未谈过恋爱，很是迷茫，于是开头的大龄一色正和娶到亚纪子就让我感到人不能对未来充满绝望啊。

一个人长久的等待，等待那个对的人，或许对最终等到对方的人来说是一段美好的回忆，所有的艰辛就得到了释放，所有的悲情就化作了内心的满足，但对于在下这种经济上，精神上的弱者来说，等待甚至可能意味着毫无收获，毕竟不是谁最后都能等到那个人。不过在开头部分看到亚纪子和正和依偎在一起时，犹豫的信念又从新坚定了起来，或许可能永远都等不到那个人，但我希望遇到她时，我依然保留着最美好的自己。我早有觉悟。

电影在亚纪子出事前并没有出现夫妻不和，自然也不会有失去了才懂得珍惜这种经典套路。爱是一种冲动，在一起是对对方的一种承诺，同样也是对自己的一种约束，一种精神洗礼，一种自身的规则。我不想说是自己的精神境界，自我道德操守，因为这会显得结婚变得很规矩化，如果不是因为爱而在一起，不是因为爱而坚守自己的行为，结婚就是一种错误的决定。请原谅我的语无伦次，毕竟高考两次语文都没及格。

失去时，最重要的不是痛苦，而是去努力抓回来，做人就是要不择手段才能得到自己想要的东西。当正和失去亚纪子时开始努力理顺思路，着手去拯救亚纪子时，在下才感觉到世界的意志，世界之子必然会得到世界想让他得到的东西，虽然有点俗套，虽然有点夸张，但是这有什么不好呢?不能因为自己不够理智而说正和的做法太理智，太主角，因为没有人知道其他人能不能做到理智的面对苦难。

爱就是该放手时放手?爱就是不择手段得到对方?其实当亚纪子快要立下誓约时，在下想了想，并没有得出合适的结论：究竟是为爱放手好呢?还是为爱殉情好呢?我不知道，我不知道。

最终的结局一如既往的美好，漫天的狗粮依然摁在我脸上，没什么不好，没什么不好。

放下脑子，放下思维，这是一部有着瑕疵的完美狗粮片。

海都物语观后感篇2

今天去看了镰仓物语，感触颇深。

这部电影感觉是真人版宫崎骏动画，尤其赶夜市里面各色怪物还有通往黄泉国度的大家坐的电车，像《千与千寻》的画面，还有江之电的车站和行走的车车像《龙猫》画面呈现。另外通往黄泉国度路上和黄泉国度的生活是寻梦环游记的真人版呈现，还有黄泉国度其实都呈现了中国元素如张家界美景及凤凰古城的建筑风格，具有中日合并的画风。

这部戏告诉大家三种方法。当你放不下眼前人时，你可以申请实体来陪伴眼前人如剧篇开始时集市上的老太太放心不下老板选择另一种方式陪伴;还有一色的好友本田选择记忆存在怪物身上化身青蛙男来陪伴家人，直到家人等到真正的守护后才彻底放下;还有男主为了爱情不惜跨越两界来救妻子，还解开了当年对父母的误会。

另外这部电影最后又升华了佛家思想，三生说，人都会轮回转世，每一次转世时都会洗去记忆，当你与另一个人一见钟情，觉得第一面就是你要等的人了，其实是前一世的情缘在今生的又再重逢，每个人的相遇都不是无缘无故的，都是有因果的。最后是你的永远是你的。还有人如果有意念就会呈现头脑所想，只要自己有足够的想象力就可以画出自己想要的画面。

根据周末学习的4d色彩学理论判断女主是高级黄色，男主是橙色,女主的黄色性格她的爱最后感染了周围的人包括她的丈夫，把爱传递出去了，最后其实爱又回馈给她了，如与贫穷神仙的互动，满满的正能，即使没钱仍向善保持一颗乐观积极的心态，感染了神仙，最后在离开黄泉国度时仍得到了回应。

最后要说下这部戏演员阵容蛮强大，没想到男主那么有名，还有结尾才知道男主父亲是三浦友和扮演，看过血疑的同学都懂得～

海都物语观后感篇3

当老父亲说老伴在二媳妇那儿的一晚是最开心的时候，我才开始哭的。“好奇怪啊，我的儿女还不如你这个外人来得孝顺。”当大家都忙着拿走母亲值钱的遗物，准备回归正常的生活轨道时，我就想一定会有人在回去的火车路上暗自神伤，一定会有人捂面痛苦，也一定会有礼物是真心被赠送的吧。纪子是个善良的人，那个表她一定会很喜欢吧。

纪子告诉京子人人都会变成自己最初不想变成的样子，“灰心的事情太多了，生活总是不如意的，所以，还请你不要灰心。”当小姑子京子望着远走的纪子乘坐的火车，她也看到了未来，纪子终究是要改嫁的，京子一定是在祝福她吧。

独特的旧电影，顺便查了小津安二郎，原节子，他们都该是不一般的存在吧，尤其是原节子的终身未嫁，倒让我想到了王祖贤。我很喜欢这类演员，她们不同于那些战战兢兢的明星，就像原节子饰演的纪子说的，我不会让自己老去，所以她们都选择早早的息影，回归平淡的生活……小津安二郎好像每部电影都讲着类似的故事，并且用着一样的人物名字，但他从不怕别人混淆，因为每个真实的有关人情冷暖的故事本就有类似的地方，比如泪点所在。

就因为这部电影，我想我一辈子也不会黑日本。鞠躬这个动作太频繁了，那时候的日本大概是二战后，真的好宁静啊，电影里似乎只有人们手中的扇子在动。

这部电影能看出太多东西了，最喜欢那句”生活还在继续，生活仍需要继续……”

海都物语观后感篇4

讲真，对于现代人来说，观看60年前的黑白电影是一件极考验耐心的事，尤其是对于这样的以家庭为主题的。但如果能坚持看下去，绝对可以称得上是一次意义非凡的观影体验。

影片从第15分钟处左右向我们徐徐展开：周吉老两口初到东京，便受到了子女们的热情对待，为了迎接他们，幸一的妻子还特的将大儿子的书桌放到走廊，即使是隔辈人的陌生态度也不能打破这种和谐。剧情展开的标志是老伴的经典台词’‘一直以为东京很远，可昨天从尾道出发，今天就和大家见面了。’‘很快，我受到弹幕的提醒，发现电影构图非常奇特，从开始到现在，每一个镜头都是平衡的，要么是对称，要么是有层次的。在单人出现的镜头里，角色要么是正对着镜头，头部位于镜头正中;二人镜头都是双方各占镜头的一般。在多人镜头也完美体现了对称和层次感。这样的图画让人非常的愉悦，这也能体现此时家庭的和谐。

然而好景不长，和谐的氛围没有持续多久，仅仅25分钟左右第一处矛盾出现了，原本打算三代同游东京的活动因为幸一的急诊而泡汤，看上去是偶然的，但是扫兴的孩子却一语道破’‘老是说下次下次，没有一次去得成!’‘想要取消有一万种理由啊，在这之前有两处伏笔，第一个是周吉夫妇到幸一家前，繁说今晚吃火锅就好，妻子问要不要加些生鱼片，幸一说不用。第二处是繁家丈夫问要不要去打个招呼?繁同样说不用操心，因为他们自己会过来的。在奶奶为了弥补孩子带孙子散步的过程中，隔代人的疏离感在一个大远景镜头中被体现的淋漓尽致。

为了不打扰大儿子的生活，老两口没过几天就住到繁家，这里出现了第二个矛盾，丈夫特地买了白馅的糕点换口味，繁却不满的说不用买这么贵的反正他们喜欢吃。接下来观众都能显而易见的发现，繁明明不是那么的忙，却推托太忙而邀请纪子带老夫妇转转东京，而纪子其实是真忙，为此不得不委身向上司请假，但她依然欣然接受。注意纪子请假的插曲，这虽然可以理解为例行公事，礼节般的请假，但那样就没有理由了，因为这段不属于主线，无脑加上去肯定会使全片松散。所以这段正是为了表现纪子的热情。与繁的表现形成鲜明对比。顺便一提，游览东京的场面拍的非常有节奏韵律感，还有一带而过的银座呦。

接下来周吉夫妇自然而然的去了纪子家，纪子介绍，幸一和繁的家都在郊区，而她自己的住所更加的简陋，为了招待他们还得去邻居家借酒，酒杯和下酒菜。接着是本片第二个明显的对比，纪子向夫妇两扇风，随之切换到幸一和繁自己扇风的镜头。这让人猛然想到周吉夫妇在他们家的时候，他们不也是自己扇自己的么?果不其然，只有短短几天的功夫，大儿子和大女儿就露出了真面目，他们已经很不耐烦了，正寻思花钱少又省事的办法，那就是美其名曰泡温泉把父母打发到热海。热海的那间旅馆真的像他们说的那般景色别致又轻松惬意吗?周吉夫妇居住的第一天夜晚便饱受了吵闹和闷热的折磨。服务员的对话告诉我们：这是给年轻人住的地方。夫妇两个想家却又不向对方承认。这里便引出第二句经典台词‘’东京玩过了，热海也看了，我们可以回家了!‘’

他们很快的归来让繁表现出明显的不满。老夫妻也很识趣，开始盘算今晚去哪里过夜，想不到有两个孩子成家在东京的他们也会为此发愁!伴随着罕见的运动镜头，第三句经典台词‘’看，东京可真大呢!‘’‘’ 是啊，不小心失散了，可能一辈子见不着。‘’

结果就是父亲去拜访服部，母亲留在纪子那过夜。在海军进行曲下，三个老友聚在一起喝酒，愤恨于战死的孩子，也愤恨于自己不肖的在世孩子，原来他们都有各自的不幸，所谓儿子在印刷店当部长的老警官，抱怨着儿子其实只是个组长。他反而羡慕周吉的孩子是博士。其实周吉也同样不满于孩子的成绩：身为博士的大儿子仅仅是个社区医生;原以为几个孩子都在市中心，没想到只是住郊区(这一段别有深意，父母普遍的不满于孩子没有达到自己的期望，却也只能无奈的自慰欲望是没有止境的)。阴差阳错的，醉酒的父亲反而去了自己本想避开的繁家，遭到了嫌弃，原来父亲已经很久没有喝酒了，今天却唯独破例?另一方面，纪子陪伴母亲直到深夜，母亲劝说纪子另寻新欢，不然老了就寂寞了呀，纪子却笑着回答’‘我不会让自己老的。这处的细节是熄灯后被子里的两人各自抽泣，虽然都是哭但是哭的原因不同;母亲是因为自己孩子的厌烦，那么纪子呢?第二天，纪子塞的零花钱竟然把母亲感动到哭，又一次体现纪子与两个孩子态度的巨大反差。这两条支线将故事推向小高潮。

虽说是东京物语，两口子在86分钟就打道回府了。真正的戏剧才刚刚开始，母亲在途中渐渐不支，到家没多久便病逝，得知消息的纪子坐在办公室发呆，而繁却还在琢磨该不该带丧服，另一方面敬三第一次登场，开着玩笑的说拿着被褥到坟墓去也没有，何况自己还孝敬不起。母亲死后，几个子女和儿媳的表现各异，这在几天后的一个饭桌上得以很好的体现：繁迫不及待的索要母亲遗物，吃的多到特地让京子盛饭，还说出“还是爸爸先死的话比较好这样的话。”而纪子几乎没怎么吃。几个儿女都因为有事早早回去，唯独是守寡的儿媳继续留在周吉家。到了这里，导演的意图已经表露的很明显了，观众也一定气愤于儿女的丑恶嘴脸，并赞叹纪子的美德，但批判不孝，弘扬孝顺真的是导演的意图吗?(注意在这一段鸡冠花反复出现，表示母亲的物化)

在最后的10分钟里，小津才向我们娓娓道来他真正的意图：当代表观众的京子指责那些骨肉的自私和冷漠的行为时，纪子却回答：‘’我以前也这么想，可是他们有自己的生活，并不是因为居心不良”。京子不解的说，我绝不让自己变成那样，否则父母子女之间得多冷漠?这正好说出了此事观众的心声。纪子笑着说：每个人总会渐渐的变成这样，虽然我不想，但是我也终究会成为这样的人。这一段对话大大改变了观众之前的看法。之后周吉与纪子交流，周吉不断的赞美纪子，纪子却反复的说咦咦，我不像你们说的那样好，其实我很自私。在这里我们可能会认为这是纪子谦虚的表现。但之后纪子说道，我不如你们相像的那般惦记昌二，最近甚至想不起来的时候也有(这句话与之前母亲在纪子家纪子所说的记不得面容相对照)，原来纪子是真的这么想。她非常的不满于自己现在的处境，寂寞，一事无成，想向前看却又摆脱不了过去，并因此陷入深深地自责中。周吉祝愿到，我希望你放下顾虑，活的幸福，而且还特地强调这句话是衷心的，这不就是导演对观众的寄语吗?周吉继续说，真奇怪自己的子女反不及你这个外女孝顺，纪子哭的更厉害了，已泣不成声。最后在儿歌中纪子魂不守舍的离去了。在周吉呆呆的眺望远处的小气艇中结束全片。邻家主妇再一次来周吉家窗前问候，与开头的部分相呼应，最后一幕是全片唯一的不平衡镜头，意味显然。作为意象的全新的蚊香再一次出现，表现时间的流逝。没有了伴侣，如何熬过余生?

纵观全片，重要的台词全都是演员正对镜头说出的。而镜头也用微微俯视的视角对着演员。本片用大量的笔墨来刻画母亲死后的众生相，地点是在尾道，可见东京物语中的东京并单是地理意义。它还代表了一个新的时代(东京是全国最时髦的地区)。我想起了高中时做过的《小家庭制度下的牺牲》，和本片异曲同工。战后日本的社会经历了巨大的变革，其中就有传统封建大家庭的覆灭。在革新的大背景下，有谁会想到那些牺牲者呢?父权的丧尸，家庭的分离，都是子女种种行为背后的真正原因。难道幸一和繁等人是真的坏吗?导演虽对他们的不孝作出了含蓄的批评，但是借纪子之口指出他们必须以自己的生活为重心，实际上对片中人物导演在镜头语言上一视同仁，没有给出对和错的判别。本片的最后10分钟是对之前内容的升华--我们会向京子一样痛恨繁等人的不孝，但是又会身不由己的最终成为那样的人。代表着道德上超我的纪子，在外人看来是完美的，却是一个拘泥于过去，无法拥抱未来了人。真正的人性是复杂的，没有绝对的对与错之分。无论是不孝的幸一和繁等人还是孝顺却又矛盾的纪子，都用一颗宽容的心和理解，欣赏的眼光对待，这才是小津真正的意图把。纪子没有我们想象的那么好，繁也没有我们想象的那么坏，这些种种是不得已而为之的结果，都不是我们能够选择的。本片在刻画了家庭的平凡生活，并在最后进行探讨，讲普通的剧情片上升到伦理片的高度。这些生活和哲理都极为的朴素自然，让人为之动容。作为一部60年前的影片却透出今人所不能及的永恒光辉。亲子关系是人人都会遇到的，普遍的问题，也是极容易被忽略的问题。本片能够登上最高地位也在情理之中了。

片中极力刻画亲人(幸一繁等人)和外人(纪子，幸一和繁的伴侣)对待老人的巨大反差，这点我深有感触，对待陌生的人和泛泛之交，我们通常都是客气的和颜悦色的，说的都是无关痛痒的话，伴侣对老人的热情是礼貌的体现，而亲密的关系反而会让人说出比较重的话。因为越是亲密的人就越容易对对方发脾气，表露最真实的情感。作为特例，纪子只是儿媳，却对老人尤为照顾。其实，老人则是纪子心中对亡夫的投射，纪子把对昌二的思念，愧疚施加在周吉夫妇身上，并不是单纯的孝顺问题。因此纪子在被赞美时，会羞愧，会否定说哦其实我很自私。纪子何尝不想成为繁那样没心没肺的人呢?没心没肺才是面对生活最理性的方式，不是吗?

本片三段经典台词意味深长。之所以经典，是经典在回味无穷，第一句是说一直以为东京很远没想到这么快就到了。这是父母对子女思念深切，突然距离拉近的体现。第二句东京玩过了热海也看了我们可以回家了是转折，是父母在遭遇理想与现实的巨大落差(包括待遇和子女的处境等方面)后只能无奈接受的反应。第三句与第一句正好完全相反。前面还说东京好近，到这里却感慨东京大到不小心失散了可能一辈子都不见得地步了。这是因为父母对自己与子女若即若离关系的不安全感，他们害怕的与子女关系的破裂，再也见不到，但这不是因为东京太大，也不是因为有可能会失散，只是当他们瞭望东京的大时所产生的想法。不觉得很耳熟吗?我们也常常会这么感慨呀，比如在毕业的时候，大家依依不舍，相约今后一定要常见，可是真的毕业了之后呢?早已不再联系了吧。只好感叹物是人非，人心不古。真正的原因只不过是失去了同学关系这条纽带，关系自然变得不牢固而已。我们害怕关系的分离，害怕稳定过去的失去，感叹好大好寂寞这些种种都归根结底于内心深处的孤独。是的，没有人可以永远摆脱他，周吉，纪子无一例外。旧的不去，新的不来，为了与孤独相处，还是需要找到新的生活，就像幸一和繁那样。

海都物语观后感篇5

?镰仓物语》改编自西岸良平的推理漫画，讲述了住在镰仓的推理作家一色正和与爱妻亚纪子一同解开奇怪案件，当亚纪子被妖怪带走后，正和奋不顾身闯进黄泉拯救妻子的故事。

无数人说到结婚，都会想到婚礼中“ido!”前面的那篇感人肺腑的誓言，“无论顺境还是逆境，无论贫穷还是富贵，无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”。

这部电影没有这些海誓山盟，却用每一个镜头证实了他们在生活中面对这些情况下的选择。

当穷神到他们家时刚好映证了“无论贫穷还是富贵”这一句，穷神到谁家就会让谁家变的贫穷，而且还赶不走，除非他自己想走。而亚纪子却说：“和老师在一起，穷我也不介意”。

“无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”这一句，则不幸的应验在了青蛙男身上，青蛙男的故事是温暖而无奈的，为了守护妻女不愿离去的丈夫，拒绝减少妻女的阳寿，选择变成不敢相认的怪物，却为了帮妻子偷偷交房租而抛头露面在游乐园打工。

最让人有内心平静感的.是这对寿终正寝的老年夫妇。虽然背景挂着“忌中”但当事人却开开心心的跟着过来迎接的老伴，宛如出门散步一样的轻松愉快。一起坐车去黄泉之国的这一幕，也是让人感动得偷偷摸纸巾的温暖。经历了完整的人生后，死亡并不是让人不安的，反而是平静的解脱。

一色领着妻子特意去见证这个车站送别的瞬间，虽然是生离死别，却温暖祥和。然而，当生离死别真的到来的时候，没有一对夫妻在那个离别的瞬间可以淡定从容。面对跟着死神慢慢离去的妻子的背影，无法喊出“你别走，我不想你走!”只能无奈的用力锤打自己。暗夜中的一色老师的告别，是整个影片的一个燃点也是一个泪点。

整部影片虽然剧情简单，但影片中每一对夫妻之间的的爱情让我们记忆深刻。

海都物语观后感篇6

在我还没有从理性上清醒意识到的时候，就已经被《东京物语》全面打动了。在过去的几年里，记不得先后把这片子看了几遍，每看一遍我都会流泪。观看《东京物语》之时，我俨然成为了一个好的“演员”，始料未及的、突然的，眼泪就下来了。

是什么让我流泪?

在我看来，《东京物语》(1953)是导演小津安二郎(yasujiroozu，1903-1963)最好的片子之一(或者可以把“之一”去掉)。这是一部黑白电影，讲述了战后寻常的一家人生活中的故事。一对老夫妻，片中的父亲和母亲，在战争中失去了一个儿子，与尚未出嫁的小女儿一起住在家乡小城尾道。父母两人开始了一趟旅程，途经大阪、去到东京看望在那里生活的子女，认为这是“看望我们所有子女的机会”。然而，父母亲的到来并未给子女带来喜悦，反而成为了麻烦，唯有寡居的小儿媳纪子对两位老人非常悉心照料。父亲母亲在东京儿子和女儿家里都住过，还被“安排”(打发)去郊外泡温泉，而后很满意的乘火车回家乡。途中母亲病倒，在大阪另一位儿子那里短暂停留，遂回到尾道。再不久之后，母亲病逝。子女都回家乡参加葬礼。最后子女离去，留下孤独的父亲一人。

就是这样一个普通寻常的故事。整部片子，没有任何一个镜头是“不可能”发生在日常生活中的，没有任何一个镜头在讲述陌生和奇异的故事。那么，最平凡的日常生活，在导演小津的镜头之下，何以呈现出强大的深刻的震慑人心的艺术魅力?我也许不能很好的回答这个问题，但我会试着给自己一个解释。

1. 低角度&固定机位

看过《东京物语》的朋友，应该不难察觉到，(与其它作品一样)小津惯爱使用固定机位的镜头拍摄，以50mm镜头拍摄中景和远景，且机位角度较低;即便有运动的镜头，也是极其缓慢的运动。这部片子比较极端，只在一幕中使用了两个运动的镜头，且是极缓慢的低角度机位的运动。当然，观光巴士上拍摄巴士内和城市景观之时，镜头是运动的，那也可以看作是固定机位随汽车的运动。可以说，影片使用了最“简单”的“剪辑—切”的做法。

为什么镜头机位放低?我想，跟日本传统民宅和生活方式有关。片中可见，几乎所有对话都是人物跪在地板上进行的。人起身的时候，基本上就已经头顶到画面的边缘。摄像机的视角(特别是中景)，几乎也就是人跪在地板上之时的视线高度。

那么摄像机的机位摆的到底有多低?(小津的死忠粉)德国导演wimwenders在(向大师致敬的)纪录片《寻找小津》(1985)中，采访了小津的摄像师，摄像师展示了小津是如何布置摄像机的(以及讲述了许多有趣和感人的小细节)，拍摄远景和中景的摄像机机位是如何，以及拍摄近景时，机位抬高，根据需要会适度上扬，等等。

为什么用固定机位?这个“固定”有两个含义，一是指，镜头是不动的;二是指，即便在不同的“幕”中，只要拍摄同一个场景，摄像机的位置几乎也是都固定的同一个(或角度极其相似的)位置。(图4-5)我并不知道小津的用意何在，我的感受是，整部片子以一种稳定的、连贯的和均衡的镜头呈现了日常生活画卷。镜头之美，日常之美，一种包含在平凡细碎生活中的“仪式感”，在一遍遍一次次地被强调，形成了一种韵律。

在最初，捕捉到那一个最适合描述日程生活的镜头的位置，应该是最困难的。一旦找到了，便将其作为乐谱的一段旋律反复吟唱。这种韵律，这种具有仪式感的日常之美，已经超越了我们平日里见到的“日常”。

2. 室内之景&城市之景

除了低角度和固定的机位，小津在拍摄室内的时候，也宛若一个熟知住宅空间的建筑师。不妨稍微分析一下东京的儿子(幸一)和女儿(志夏)的家。儿子幸一是一名社区医生，家中房屋有两层，一层有门诊室、客厅等，二层原来是两个小孙子的房间，被改做给父亲母亲居住。女儿志夏经营一家美发店，一层是店铺门面，父母亲同样被安排住在二层。也许小津是刻意的，并未直接对准楼梯拍摄，但是他特别留意“楼梯”这个元素。摄像机并未运动，但是通过拍摄人的运动，以及剪辑手法，实现了空间上的垂直运动。但这个垂直运动不是以“运动”的方式被观众感知的，而是以视觉情境来实现，需要观者在脑袋中做一个“空间完形”。

在儿子幸一家中，楼梯处在非常重要的位置(紧靠着厨房，相连的是一层平面中最重要的一条走道)，同样的场景在影片中出现了多次。除了上下楼的时候会拍到它，拍摄厨房的时候也会选择同样的角度。所以，也许重要的是这条走道。毋容置疑的是，建筑师可以像juhanipallasmaa分析希区柯克那样绘制出这住宅的平面图来。

在女儿志夏家中，除了连接一层二层的楼梯，还有通向天台的一段室外楼梯。

再看儿媳纪子的家，从镜头语言的运用上，便可清晰的感知建筑空间的差别。在纪子家里面的scene，没有任何一个远景镜头，全都是近景和中景。纪子家实在太小了啊!只有一个房间。摄像机“不可能”拉出远景镜头来。此外，摄像机摆在过道里拍摄了纪子家与邻居家的关系。

当然，小津拍建筑室内空间不是为了让建筑师据此猜测和绘制图纸，空间背后有导演的用意。例如，需要注意的是，纪子家门口的走道，是唯一交代“邻里关系”的场景。交代儿子和女儿的职业的时候，摄像机拍了医生门诊的门牌，拍了美发店的招牌，但是，没有“邻里关系”。对于儿子和女儿的家境，儿媳的生活状态，等等，观众可以从这纯视觉的语言中，自己去揣摩和思考了。

城市之景，从影片一开始就出现。德勒兹称之为“空境空间”(出处见下第3小节)，并从哲学角度进行了阐释。在我看来，小津的镜头并非任意和偶然，这些城市之景其实并不完全是“空境”，它们也是叙事的一部分，有时作为影片的过渡和环境氛围的交代，有时具有更直接的意义和目的。举一个例子。在影片约16’30’’的时候，拍摄了二层楼通过窗外看到的城市之远景。大约30'时候，儿媳在父母卧室与父亲攀谈。父亲说，“看，他们在那里。”话音一落，镜头切到了窗外，远景。母亲带着自己的孙子在山坡上——同样的场景第二次出现了。进一步，镜头切为近景，母亲问孙子，“长大了要做什么?像你爸爸一样做医生么?等你做了医生，都不知道我还会不会活着。”可是，小孙子自顾自的玩耍，哪里听得懂呢?镜头又切回远景，而后切到父亲坐在卧室。这一段的剪辑处理，非常曼妙。

3. 德勒兹语：纯视听影像之“不可忍受性”

吉尔·德勒兹(1925-1995)在《时间—影像》(cinéma ii:l'image-temps，1985)一书的第一章“超越运动—影像”中，把小津称为“纯视听影像的发明者”。(德勒兹另一部著作《运动—影像》，cinéma i:l'image-mouvement，1983)

“……如在刘別谦(德国导演ernst lubitsch,1892-1947)的作品里，动作—影像总是充当迹象的功能。而小津安二郎改变了这一手法的含义，现在特指情节的缺场：动作—影像消失了，代之以角色是谁的纯视觉影像和角色说的纯听觉影像……”这所谓纯视听影像，也被德勒兹认为是界定新现实主义电影的标志，“它与传统现实主义中动作—影像的感知—运动有着本质区别”。在《东京物语》中，镜头中没有任何剧烈的运动——所见最强烈的运动大概只是火车，人物的运动没有被强调，大多数时间人物只是跪在地板上交谈。镜头本身没有运动。这种手法强调了“时间”的概念，在沉寂的镜头中，观众意识到，“时间”蔓延开来。在这里，感知—运动情境让位于视听情境，构成了“新”的影像(与传统现实主义影片相比)。

“一个纯视听情境不会在动作中延伸，更不由动作推演出来。它需要捕捉，让人捕捉某些不可容忍、不可承受的东西。”德勒兹所言这个“不可容忍、不可承受的东西”，我想，正是影片打动人的东西。"……他(小津安二郎)是日常生活最伟大的批评家。他甚至能在日常生活中增强对同情或怜悯的观察力的条件下，从无意义中发现不可忍受性。“

我的突然落泪，是因为“不可承受”。

?东京物语》看似没有一个特别出人意料的镜头，没有任何夸张与过分戏剧化的冲突。但是，观众却可以在面对这平缓如一幅日常生活画卷的电影时，突然落泪。我尝试从影片中截取一两幕来稍加以分析。

这一段故事讲述的是，儿子和女儿因为无暇也不愿意陪伴父母，出钱送他们到热海去泡温泉，女儿给父母定了价格比较实惠的自己住过的旅馆。(从约48'开始)父亲母亲到了热海，风景秀丽，起初很开心。但是旅店里住的都是年轻人，夜晚吵嚷异常，父亲母亲根本无法睡觉。随即，第二天，两位老人在海边聊天决定，回东京去。(约56'开始)女儿在美发店中工作，与客人聊天。父亲母亲突然推门进来，女儿的脸色马上拉了下来，质问父母为何这么早回来。父亲母亲并未解释，笑着说“我们到家了”。客人询问，他们是谁?女儿说，乡下的朋友。(57'38''结束)就这几句很简单的对白，我看的落了泪。

所谓“日常”，并不是我用眼睛直接看到的日常，导演的态度和思考融在对“日常”的捕捉之中。“不可忍受性”，并非源于猎奇，而是源于自我的反思。大概影片中最有戏剧性的一幕，是在母亲葬礼过后，父亲劝寡居的儿媳纪子再婚，并且把母亲心爱的手表送给她。纪子忍不住掩面而失声痛哭(全片中最直接的最强烈的人物情感的流露)。父亲却还是平和而安静地说，“奇怪，我们有自己的孩子，但是你却为我们做的最多，你甚至跟我们也没有血缘关系。谢谢。”

我第一遍看《东京物语》的时候，颇有些生气，觉得剧中的儿子女儿做的很不好。后来意识到，小津不是在批判某个人或者某种行为。最后，也许很合适，以wimwenders在《寻找小津》片头的一段独白来作为结语：

“如果说我们这个世纪尚有瑰宝，如果说是电影界的瑰宝，那么，对我而言，一定是日本导演小津安二郎的作品。他一生创作了54部电影，包括20年代的无声电影，40和50年代的有声黑白电影，以及最终在1963年12月12日去世前所拍摄的彩色电影，而那天正好是他的60岁生日。使用极少的手法，且将手法减少到只有直露的本质，小津的电影一次又一次地讲述着同样的人和同样简单的故事，发生在同样一个城市：东京。这编年史般的电影持续了将近40年，描述了日本生活的变化。小津的电影讲述了日本家庭缓慢的恶化，因此也是民族认同的变质。但是，这些主题并未以面对新鲜的、西方的、美国式的生活的失望来表达，而是以一股蕴含着当时所缺乏的浓烈的乡愁的意味来进行哀悼。与当时日本的国情一样，这些电影也是全球化的。在这些影片中，我看到了全世界的家庭，看到了我的父母、兄弟和我自己。对于我，电影从未和再未如此接近过它的本质和意图：展示本世纪的人的意象，一个有用的、真实的和有效的图像，通过这个图像，观众不仅可以看到自我，而且最重要的是，可以认识自我。”

海都物语观后感篇7

我再想影片中还有更深层的道理--轮回，遥想影片刚开头出现了一个很大的佛像2到3秒，当时我还没有看懂，以为是和寺庙有关的场景，但是后面什么都没有出现，我还觉得很唐突。当我全部看完后，霎那间，全部明了导演的用意，佛无处不在，超越时空，超越地域，影响着人类的行为，我们中国人的思维是儒家、道家、佛家基于一体的思维，佛的最精华之处在于轮回，何为轮回?生死是轮回、善恶是轮回，中国有句古话说的好“善有善报，恶有恶报，不是不报，时候未到”，这句话就是根据佛经流传下来的一句谚语，影片中大量的材料都是在讲轮回之说。男主人翁和妻子是前世姻缘，在这一世又是夫妻，生生世世在一起是轮回，多少年的等待只是为了遇见对方，男主人翁比女主人翁大十几岁，一直单身，当他们第一次见面时就相互有好感，喜欢上对方，这就是一种轮回，原来他们前世就是姻缘注定。女主人翁对贫穷之神很好，不在乎对方来到家中，家里变得很贫穷依然笑脸相迎款待贫穷之神，临别时对方送了礼物--神碗，这个碗最后救男主人翁和妻子，这也是一种善有善报的轮回;那个天王鬼之前是个正常的人，由于不停的做恶事，成了天王鬼，结果还是没有从善，依然无恶不作，一直没有办法投胎转世为人，也是一种恶有恶报的轮回。现代生活中也存在轮回，平时考试多努力复习考试成绩会相对好点;平时不注意饮食，吃了不干净的东西，容易拉肚子，这些处处都体现了轮回之说。

现代人中有部分人缺少信仰，有钱有权者风扬跋扈，欺凌弱小，无恶不作，在他们眼中除了唯利是图外，没有任何想法，其实是比较可悲的。俗话说的好风水轮流转，看人只看后半截，或许他们今后落得一个贪赃枉法、阴沟里翻船、牢狱之灾也是有可能的，毕竟好多小说电视剧都是这样的情节，我想这也算作是轮回吧。

现代很多人怕做好事怕碰瓷，有老人摔倒，人们纷纷围观不敢扶起，担心帮助别人反而要自己赔钱，很多年前的人都不会有这些想法，那时候的人更加淳朴善良，到处都在宣传做好人好事，而现代人缺乏信仰，我行我素，我觉得中国人还是应该有信仰好一点，特别是年轻人。信佛也不是一件坏事。

虽然我是无神论者，但是看完电影后我也真的希望有轮回，轮回真的很美，可以生生世世返还于人世间，假如我这一世多做好事，下一世也许会变得更美好吧。希望我们的社会今后越来越好。

海都物语观后感篇8

本算着找人一起看，可惜不如人意，想来还是一个人的好，随时将自己使唤得动。昨日晚上，已经到了商城，发现来的过早，场次只有凌晨的，想想还是罢了。今日一天的事情也颇多，对于喜欢的事情还是能寻下时间调至静音，好好的看一场电影。

日本的不论电影、动漫或者小说，都很喜欢看，尤其是小说和电影，他们大多数悄然无味，没有许多剧烈的冲击矛盾，有时候看的人瞌睡，不过仔细思索下来却显的很温情，使人舒服。我想这份温情，不是剧情或者故事体现的，而是每个人对于人生都有着自我的思索追味，但这份思索和追味是在日本这个本土大文化环境下的，它整体有悲悯、关爱、勇毅等等儒家主义式人文情怀，或者像大家说的有物哀精神。

镰仓物语的故事简单，主要讲的是一个作家(一色)和他的妻子(亚纪子)生死往顾的事情。电影前半部分在铺垫整个奇异环境的发生背景，后面故事运用到这些，但整体给人感觉过于平淡，煽情部分总觉得少了点东西。电影企图模仿《哈儿的移动城堡》和《千与千寻》的那种神秘感，加入了河童、贫穷之神、死神、冥界等民俗元素，但缺点是主线的情感贯穿不明显，甚至有点牵强，所以到后面的时候就觉得平淡，尤其是在煽情部分。

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