一代宗师的观后感8篇

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要想把观后感写得有价值,首先要做到的就是端正好个人的写作态度,只有认真思考了观看的内容,我们写出的观后感才有意义,以下是写文档范文小编精心为您推荐的一代宗师的观后感8篇,供大家参考。

一代宗师的观后感8篇

一代宗师的观后感篇1

给阿基米德一个支点,他能翘起地球。给王家卫十年时刻,《一代宗师》颠覆了武侠。

?一代宗师》像枚洋葱,有味,耐剥。乍看是功夫片,内嵌咏春拳、八卦掌和八极拳暗斗;细品是情感片,有江湖怨、家门仇和儿女情交织;剥到最后你才发现,片子内里的哲思和禅意无限大,它其实是部包容并蓄的纪录片,诸位武学宗师在片里的命运无常,各自的人生曲线却编织出一片有血有肉的武林。

?卧虎藏龙》画下了写意的一笔,《一代宗师》迈出了写实的一步。

功夫,每一帧都经得起考据

?一代宗师》里,梁朝伟演咏春叶问,章子怡演八卦掌宫二,张震(微博)的主角则是八极拳一线天。入组之前,三人都找了师傅各自练拳,张震更是一练三年,去年11月,拿了个八极拳比赛全国冠军。这不是炒作,而是拍片需要,《一代宗师》就应是金牌武指袁和平最头疼的一部戏,正因片中三人的动作戏,都需要按照各自门派的打法来设计。

真实,是《一代宗师》动作戏的标杆。如果你是内行,能仅凭套路就分清每个主角各自出自何门何派。影片开篇,梁朝伟雨夜以一敌众的打戏,便为全片定下基调。这场戏在雨中进行,辅以慢镜,观赏性极佳。但观赏性之外,透过慢镜展示咏春奥妙,才是王家卫的真实诉求。

打斗中,敌人多是拳脚还未击出便被梁朝伟用招式击退,这是咏春最精髓的敏捷、快速原理;虽然被众人围住,梁朝伟不退反进,喜爱往人堆里钻着打,这不是耍酷,而是正因咏春有着贴身紧打的特点。如果你注意看,这段戏里还有一个梁朝伟一腿劈在银幕正中间的镜头,毫无疑问,它是在强调咏春最经典的中线理论。

到了章子怡的打斗段落,镜头变得很美。甚至章子怡跟梁朝伟金楼过招时,配乐放起了歌剧。章子怡像只蝴蝶一样在梁朝伟周身打转、翻飞,这不是正因她学过舞蹈,也不是正因王家卫追求单纯地“好看”,而是正因八卦掌以掌法变换和行步走转为主——务必这样打。

按照这个标准,张震的打斗戏是什么效果便很好猜测了。八极拳向以朴实简洁、刚猛脆烈闻名,因此张震在影片中后段一口气挑翻十余人的打戏,比梁朝伟的凶狠,比章子怡的简练。这场戏的收尾,是张震一脚将最后一个敌人踹上墙檐,墙檐应声碎裂,上方鲜血淋漓,画面上,它体现了八极拳的霸道,内里的道道上,它秀了把八极拳名声在外的“搓踢”。

正正因《一代宗师》的打斗段落跟拳法特点紧密联合,推荐大家在看片前稍微简单了解一下各种拳法的技术特点,这样看起片来,能够把热闹和门道一网打尽。

情感,每回合都透着古典美

至于剧情,《一代宗师》讲了段南北武林纷争,讲了场帮派内讧。虽然故事并不新鲜,但把武林间那点纠葛都说全了,加上充斥礼仪、规矩的细节展示,情感充沛,好看得紧。

先是南北武林纷争,即将隐退的北派八卦掌宗师宫老爷子南下搦战。梁朝伟代表南派出马,金楼闯三关完毕后,跟宫老爷子的对决不比武,比想法。俩人拽着一块饼撕来扯去,但是是“斗智斗勇”的另一种写法。

宫老爷子回东北后,逆徒马三投奔日本人后将其杀死。章子怡要为父报仇,本是天经地义,但长老一句“徒弟灭师就够丢脸的了,你还要师妹弑师兄吗?”就把她打入道德困境。从小到大看那么多武侠片,学到最多的就是武林中人都图个面子。但金庸古龙们总是用简单的“亲情大过天”,就解决了主角手刃仇敌的动机,细心的王家卫在《一代宗师》里告诉我们,他们其实都忘了同门规矩、辈份差异。毋庸置疑,王家卫的逻辑,更接武林的地气。

除了武林这点儿事,梁朝伟与章子怡的感情戏份也处理地相当朦胧。俩人金楼初次交手时,便有俩人脸对脸在慢镜中擦过的镜头,这其实哪里还是你死我活的打斗,完全是借比武在调情嘛。但王家卫不明说,你得自己透过功夫的方式,去揣度羞涩的宗师们内心的想法。

类似这种欲说还休、只隔一层窗户纸式的情感拿捏和表达,《一代宗师》里比比皆是。

哲理,每句词都是段大道理

片子的时刻跨度,从民国到解放初期。之因此选取这段近代史上最混乱、最无序的时刻段,盖因它更能说明乱世出英雄,也没英雄。梁朝伟饰演的叶问到香港开武馆授徒,混得最好;章子怡饰演的宫二力挫马三后开始吸鸦片,早早病逝;张震饰演的一线天流落街头开理发店,碌碌终了;赵本山饰演的丁连山一向隐于闹市,下落不明。

几位在武林都是宗师,但在生活中,发展轨迹各不相同。这是一种颠覆,也是《一代宗师》片名中的“代”字的最佳释义。

除了主角们最终命运讲述的这个哲理,片中很多台词也都颇具深意。比如宫老爷子评价宫二那句,“出家能做高僧,唱戏能成名角”(人的选取性注定了命运走向),再比如宫二抱着宫老爷子遗像时那句,“宁可一思进,莫再一思停”(别再犹豫)。基本上,《一代宗师》这次的台词跳脱出了王家卫以往晦涩的喃喃自语,结合上下剧情语境来看,或点明主角性格,或暗示了剧情走向的可选取性。

写到这,突然莫名觉得,《一代宗师》整部影片给人的那种出世基调,很容易让人想起编剧徐皓峰所著的《大成若缺》中的一句话:研究冷门的学问,追求迟暮的美人,结识落魄的英雄。

一代宗师的观后感篇2

电影很多种,有的当下看得很给劲,过两天忘了,有的当下不痛不痒,回越琢磨越有味。后者的华人导演里,李安算一个,王家卫也算一个。2013年,王家卫整整熬了十三年的《一代宗师》终与观众见面了。在如今寸时寸金的时代,如此奢侈拍一部电影的应该也只有王家卫了。

影片主要描述了一个风云变幻的民国武林。民国是中国武术的最后一个黄金时代,门派林立,英雄辈出,风云际会,彼此之间常常以过招比武分胜负,定江湖地位,留一世英名。片中选定三板斧的咏春、柔韧的八极、变化莫测的八卦和霸道的形意四种武术来展现,主要人物则有叶问、宫二等。除了精致的舞美和极具格调的王氏镜头,其中的经典台词则为观众解答了影片的精髓。

什么是武林?“武林,对我来讲是一个世界。所谓大成若缺,有缺憾才能有进步。”什么是功夫?“功夫,到头来不过,一横一竖。”什么是宗师?“习武之人有三个阶段:见自己,见天地,见众生。”

片中女主角宫二乃北拳名师宫宝森之女,虽为女儿身,功夫却不落父亲之后,且有铮铮侠胆忠骨,只可惜“眼睛里只有胜负,没有人情世故。”为了替父报仇,“争面子”,信守了奉道:不婚嫁、不留后、不传艺。宫二在守道十年后,才明白“武学千年,烟消云散的事儿,我们见的还少么?叶先生,武艺再高,高不过天,资质再厚厚不过地。人生无常,没有什么好可惜的。”曾经的“宁可一思进,莫在一思停”,落得如今玉石俱焚,宫家的六十四手也从此湮失武林。唉,“见了自己,见了天地,却没有见到众生”。

片中男主角叶问乃富贵子弟,不愁吃穿,深得咏春拳“摊、膀、扶”三板斧精髓,武艺高强,是个哪怕身敌众人也悠然自在的谦谦君子,在南方武林亦有一席之位。“如果人生有四季,四十岁前,我的人生都是春天。”这时的叶问见到了自己。日寇侵华,叶问与妻儿离散,孤身一人沦落香港,一无所有。叶问说:“原来最难跨越的是生活。”从此,叶问远离武林隐于市,求了安稳与生活。抗日期间,武林人有的背叛了,有的英勇就义,有的消失了,有的离开了,一阵悲凉。叶问看破了武林的局限,也看淡了生活的艰辛,保全了自己,留下了一条脉,从此发扬咏春,广济了武林。叶问不是生而为宗师,而是练了功夫,经了岁月,有了笑泪,才看到众生。

?一代宗师》,不只是讲叙民国武林的那些人、那些事,导演呕心沥血地忆怀逝的武林之魂,哀叹现代的精神之殇。如今时代,人人都在拿着话筒宣示自己的发言权,却少了慢下来审视和沉淀的习惯,没有信仰,没有安全感,一切理想成了虚无缥缈的海市蜃楼,生活没有了质感,历史不再有足以传承和咀嚼的厚重感。“恐怕在子孙眼里,我们这代,太平盛世是福,福泽天下;也是祸,歌舞升平,空余金楼,楼里只有阿姑与金主,不见了宗师与英雄。”

但无论如何,我们依然要相信,虽然时间无情,可只要我们“拼一口气,点一盏灯。念念不忘,必有回响。”

一代宗师的观后感篇3

对于王家卫的电影,我们不能用类型片来概括,武侠片和功夫片是华语电影最重要的两大电影类型,是中国电影独特的电影类型,是他们存在让中国电影走向了世界,让世界的观众都认识了中国电影,武侠和功夫都承载了不一样的文化特质,侠的精神一向在我们的精神世界荡漾,而功夫则一向存在我们肌肉之中,是我们特有的基因。

当年一部《侠女》在世界的扬名,更是让全世界观众领略到了武侠片的独特之处,“武侠大师”胡金铨将武侠片提升到了精神思考和人生的参悟的境界,而不再是飞剑飞刀,那些玄幻而只有招式的演绎,则是精神气质的表达;功夫,则因李小龙的成名,让“功夫”一词写进了牛津词典,同时也成为了世界功夫迷的偶像,刮起了功夫热潮,功夫片也成为了华语电影的代名词,谈到华语电影则是绕不开功夫电影。然而,这个两个电影类型,在王家卫手中,似乎不再纯粹,不再简单的演绎,对于《东邪西毒》这样具有武侠片元素的电影,我们能否简单归结为武侠电影呢,或许不能,正因导演是在借武侠人物之名在解读此刻都市中男女情感,始终是王家卫的情感解析和表达的方式;而对于此刻的《一代宗师》呢,我们似乎无法正确的说出这样功夫片吗?没错,功夫是有,但是这部电影仍旧充斥着王家卫的个人文艺风格,慢条斯理的调情状态,以致于某些观众反应在观影的过程中,睡着了,看不懂。但不可否认,《一代宗师》是一部不可翻页的电影,或许是残卷(以公映版本为准),却是一部值得回味的经典作品,留下了太多值得我们去探讨和思考的地方。

回看过去的功夫片,我们总能见到高手展现技艺的时候,故事总是简单的交代,不外乎勤学苦练,成就一番事业;或是拜师学艺,身兼血海深仇,结局或是将恶人惩治,仇得以报,或是在师傅的点化之下,放下恩怨;等等,功夫片似乎总逃不开这样的模式,然也是功夫片的魅力所在,观众更多的是见到拳拳到肉的快感和瞬间的刺激,拳脚的声音才是更渴望得到,故拍摄功夫片的人,总是尽情的展示各种奇淫技巧,目的是观众过瘾,观众叫好就ok了。当然在那里不是数落功夫片的不是,我们也能见到好的功夫片,像是刘家良师傅文武结合,功夫以实为主,故事总是教人行善,叫武德的,毕竟刘师傅往上算也是少林功夫一脉,黄飞鸿但是祖师爷;还有徐克导演的《黄飞鸿》系列也是功夫片的经典之作,将习武之人与国家的命运联系在一下,展现时代时局之下的,习武之人的心态和精神世界。

一代宗师的观后感篇4

我觉得《一代宗师》这部电影是变形金刚2和阿飞正传的合体,作为一部号称是武侠片的电影,在打斗镜头中的表现应该说是不错的,但仅仅是不错,就像我们看变形金刚2一样,标准的好莱坞工业电影,集技术与大成者,你几乎在技术层面上挑不出来什么大的毛病,但仅仅如此,成熟的技术可以带来炫丽的精致的画面,但是当这个画面反复呈现,人们还是会有些许审美疲劳。看变形金刚2的感觉肯定不如变形金刚1更加刺激,说的就是这个道理。

传统武侠电影的技术之路我觉得应该始于《英雄》,张艺谋的英雄是他拍电影的最后一个进阶,开创了大场面的商业化电影,用唯美的画面和先进的技术,让中国传统武侠电影的特技第一次接近工业化的水平。这和以前依靠演员的卖命、卖萌和简单的用维亚吊来吊去是截然不同的概念。

所以说一代宗师只能在这方面做到合格,并无创新及变革。唯一够好的镜头是什么呢?叶问和宫二那个旋转的擦脸而过?还行,挺好看,宫二于马三的打斗也还好。

但是我相信,绝大多数观众是冲着王家卫去的,即使他们并没有看过花样年华、阿飞正传、蓝莓之夜、春光乍泄中的任何一部。他们也会冲着金像奖、金马奖、戛纳奖,冲着梁朝伟、章子怡、张震挤进电影院。于是王家卫摆出了一个很别扭的姿势,迎合着压力,拍出了一部很别扭的电影

他必须迎合现实潮流、如果一代宗师不是开拍那么早,我相信3d也一定会出现在我们面前。

但是他又不肯放弃属于他的那些超慢的镜头、超慢的动作,超大的脸部特写,和超王家卫式的旁白,于是就有这样一部我们不能叫做商业片的太极宗师,因为这个电影甚至连一个延续的故事都没有,而我们也不能把他看成传统的王家卫式的电影,因为他已经贯穿了太多不相干的商业因素。

一代宗师的观后感篇5

电影《一代宗师》终,在历时三年的拍摄之后,《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。看过了电影《一代宗师》之后,心中有很多的感触。

?一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就,没有痛揍日本人,没有带一笔李老师。在没有大boss的情况下,打的都是一帮不算对手的对手,与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物,其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说,张艺谋和李安懂章子怡,但就之前的《20__》和这次的《一代宗师》来看,王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物,风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟,尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写,几句标准的王家卫台词,一行泪垂落,她的表演确实大大超乎意外。

影片的时空线索不仅是跳跃式的,而且被有意打乱,一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题,由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜,由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。

无缘再见宫家六十四手,对叶问来说是一种情感的失落,对编剧徐皓峰来说,那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去,然后合二为一,这便是贯穿多数王家卫的.时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代,何宝荣跟黎耀辉的97大限,周慕云小说里的20__,这些人总在试图找回记忆却不得其法,这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技,尝试模仿搬用抄袭挤兑,无奈,个个不得其法。偶有一些致敬者,学得三两皮毛,就让很多人兴奋不已。

一代宗师的观后感篇6

如果说《东邪西毒》中的故事是时间的灰烬,最后尘归尘土归土,那么《一代宗师》中的故事就是时间的水流,曾经沧海,但,毕竟东流去。雨夜,是贯穿全片的场景,有血腥的打斗,也有暧昧的许诺。雨水在镜头下放大,像音符一样激荡的水滴,每一颗都美得晶莹。对于一场大雨,水滴是渺小的;对于一个时代,个人是渺小的。可即使渺小的一生,他也有闪光的一刻。

叶问。很多人在怀疑,有了甄子丹的武打形象在前,梁朝伟的文艺范还会不会依旧电力十足,这样想过的人一定不了解王家卫。片名由《一代宗师叶问》改为《一代宗师》,关键词已经落在了“宗师”二字身上,他无需挑战洋人把东亚病夫的招牌一脚踢开,宗师是一种武学境界而不是拳脚,叶问的形象是儒雅的,民初沿海中产阶级的典型打扮,中式长衫布鞋显得从容不迫,一顶西式礼帽又暗示他的风尚时髦。

叶问是富二代,拜师学武是因为兴趣爱好,动机不算高尚,但很纯粹,这种人往往比走投无路被逼学艺的苦孩子有涵养,不求赏口饭吃、不求扬名立万、不求为谁报仇,单纯因为爱好是成为宗师的好基础。开拳的时候,师傅说,一条腰带一口气,练武凭的就是一口气。

片中和叶问有感情戏的是两个女人,一个是他的妻子张永成,另一个是武林前辈的女儿宫二小姐,红玫瑰白玫瑰,朱砂痣明月光,枕边暖柏拉图。

宋慧乔演的张永成,因为是外国人,很多时候她都不需要台词,全靠眼神和王家卫神一般游走的镜头。一个安静、满足的妻子,与其说她是一个角色,不如说是一个符号或一种风格,王家卫经常使用到的女性符号:旗袍摇曳的身姿、婆娑光阴的手、欲说还休的眼神。她曾经是张曼玉刘嘉玲林青霞巩俐。叶问和妻子的对手戏不多,片子开头有一场是带她逛堂子听戏,在一群花枝招展的失足妇女中,张永成娴静得鹤立鸡群。

王家卫说要借《一代宗师》缅怀逝去的武林,片中广东佛山的共和楼就是这个武林的缩影,发生在这里最精彩的一段戏是1936年。那个时候的共和楼是销金窟也是英雄地,卧虎藏龙。那时是武林中人最好的时光。其实1926到1936年也是近代中国最好的时光,北伐成功国家统一是民国史中的“黄金十年”,然而这一切都被1937年的全面抗战打破。我们还是说说共和楼最辉煌的时候吧,一面是纸醉金迷缓歌曼舞,一面是南北武术争奇斗艳,正如《红楼梦》中元妃省亲时的大观园,如此鲜花着锦烈火烹油,好不热闹。而叶问挑战北方高手宫羽田的那场盛宴,又如同《滕王阁序》中的雄州雾列俊才星驰各洒潘江陆海。宫羽田和弟子马三是北方武术的代表,有绝技六十四手,邀请南方武师挑战,叶问代表南方迎战。对阵宫羽田之前,叶问和各位南方武师层层过招,王家卫借此向观众普及了许多武林绝技:八卦掌、形意拳、杂家、咏春,以点窥面,可知中华国术博大精深、高手在民间。

宫羽田在共和楼办隐退仪式是为了让年轻人出头,主动把名声让给晚辈,让年轻人担起传承武术的重任。年轻的叶问当仁不让,面对高山绝不仰止,追风赶月不留情,博得满堂喝彩。这恐怕是共和楼最后的风光时候,最香醇的酒、最美艳的女人、最顶尖的高手,还有那些精辟而费解的台词,简直就是古龙小说中的经典场景。

作为王家卫的第二部武侠题材电影,《一代宗师》表现出与《东邪西毒》截然相反的立场,变得积极出世,很多台词完全是《东邪西毒》的对立。欧阳峰绝望地说山的后面不过是另一座山,而叶问说过了山眼界就开阔了,一念既出,万山无阻。前者见山是山,后者见山不是山,至于何时见山还是山,我们拭目以待。

在宫羽田和叶问比武的时候,也比了“想法”。老前辈宫羽田佩服中华武术会会长叶云表的一句话“拳有南北,国有南北吗?”这是站在政治的角度看武林。而叶问则认为天下之大何止南北,这是站在宇宙的角度看武林,跳出人世,境界更高一层,政治上的分分合合都是暂时的,而而武学是永恒的,有灯必有人。武学的传承不是哪一个门派哪一种招式的传承,而是整个中华武学精神的传承:从扎上腰带起练的一股浩然正气、对技艺的不断追求探索创造、对武学奥义的领悟等等。招数门派的不同是外在的不同,而习武者内在的追求是相同的。

叶问共和楼一战赢了宫羽田,何等春风得意。宫羽田的女儿却要为家族从无败绩的荣誉挑战叶问,在共和楼摆下霸王夜宴。这一战,叶问没赢,知道了山外有山,叶问一直想要见一见传说中神一般存在的宫家六十四手。两位武学高手从此惺惺相惜,频繁通信,“叶里藏花一度,梦里踏雪几回”,踏雪就是要寻梅,哦,宫二小姐的全名就是宫若梅,王眼镜安排了多么隐晦的暧昧啊。

灯,和照片是片中线索性的道具。灯,用来指明前路,照亮人心。照片,记录时间变化时代变迁。在这个大时代中,有的武学绝技在消亡,而有的却在顽强生长。有的人由刚烈变得脆弱,有的人由温良变得顽强。

1936年,抗战爆发。叶问的人生一下子从春天直接进入了冬天,失去了经济来源失去了亲人,朋友们有的抗日而死有的变成“汉奸”。共和楼还在,金楼还是那金楼,阿姑还是那阿姑,只是换了主人,被日本人接管了。(从前的老板灯叔,我觉得是一条线索,一是因为他的名字里有个灯字,而是他在抗日时说孙中山是咱大爷。具体隐喻还没想通。)流水的客人,铁打的金楼,这金楼就如同中国的江山,山河始终不会变,只是漫天的旗帜由青天白日变了太阳旗。

叶问的生活陷入困境,眼睁睁看着孩子饿死,靠着朋友的接济勉强度日。英雄,失去了时势,就是空有一身好本领。最难越过的高山不是远方的高手,而是生活,一文钱难倒英雄汉。这时背景音乐响起大概是李香兰唱的《何日君再来》,那甜美的靡靡之音告诉我们,好日子一去不复返了,盛宴之后必是残汤剩羹,黄金十年之后将是残山剩水。雪莱说冬天来了春天还会远吗,中国人笑了,幽幽唱一句何日君再来,琴棋书画诗酒花,当年件件不离它,如今事事都变更,柴米油盐酱醋茶。

当南粤武林中人同仇敌忾捍卫三民主义的时候,东北的武林中人却各自为阵。马三投靠伪满,宫羽田劝他回头反被马三所杀,宫的结拜兄弟不但不给宫报仇,反而劝宫二小姐不要报杀父之仇。不知道导演是不是故意,故意把义气给南方人而把卑鄙给北方人。血红雪白里,宫二小姐毅然决然走上复仇之路,付出的代价是终生不能结婚和传艺。这是这样一个倔强的人,什么困难也难不倒的烈女,与人抗衡一生最后却向天意认命,叫人唏嘘。宫二是火,绚烂一时终将幻灭;叶问是水,涓涓不竭终成大海。

故事的下半部分发生在1950年之后的香港,内地在经历了清朝民国北伐抗日内战之后,重新洗牌成立新的国家,国民党退守台湾。当台海紧张对峙的时候,香港却是华人冒险家的新乐园,这是一个让中国梦发芽开花的新天地,没有人追问你的过去,你只管去闯你的大好前途。很多人在这里重新开始生活,有的富裕、有的安稳、有的贫困,但无论怎样,东方之珠为这些背井离乡的中国人提供了一个远离政治、较为安全的环境,虽然它鱼龙杂混险象环生,但遇到的困难都是个人的困难,而不再是沉重的国仇家很。叶问在这里靠教人习武为生,较穷,勉强还过得去。而他的妻子却永远留在了大陆,他一直想对妻子说“郎心自有一双脚,隔江隔海会归来”,并非郎心似铁,而是时代如刀。

张震演的这个人应该是国民党的杀手,1950年之后国民党败退,他在大陆无用武之地,又不愿意去台湾,只身来到香港,躲过从前同党的追杀,在香港开起白玫瑰理发店,同时传授八极拳的功夫。张震在片中的戏是最莫名其妙的了,第一次出场在火车上被追杀,遇上宫二好心救了他,第二次出场在香港,雨夜里剽悍打退追杀他的人,第三次和香港小黑社会三江水交手,打到对方哭着拜师。张震的身份更像是暗示香港的黑社会。现在香港的几个黑社会都和当年的国民党有很深渊源,49年后不能呆在大陆,又何台湾的当权者不合,加上手中有点军队或别的什么势力,就在香港落脚,最开始还有很浓的政治目的,渐渐地变成普通帮派,控制经济,而在政治上不再那么尖锐。这个在《无间道2》里面可以看到一些影子。

宫二小姐在东北为父报仇杀了马三,随后也到了香港,和叶问在这新天地中,旧人相逢。宫二已经没有了当年的锐气,而叶问对武学还在不断追求。他曾经想北上去东北见识宫家的六十四手,去北方的大衣都做好了,但战事爆发,一切都变了,穷困的生活使他变卖大衣,只有留下一粒纽扣作为念想。从前他要见识六十四手,或许还有切磋武艺的想法在里面,但现在更多的是想要为往圣继绝学的心态。白云苍狗时势变迁,多少绝学烟消云散,甚至没有在史书上留下一星半点记录,就好象他们从来没有存在过一样,这叫自幼喜爱武术的人怎能不心痛。

大时代给每个人都留下不可磨灭的创伤,连刚烈不屈的宫二小姐都学会了认命,叶问还在孜孜不倦地追求着什么。宫羽田曾对叶问说“念念不忘必有回响”,叶问对宫家的六十四手念念不忘,但总也没得到回响。武学,还有整个旧的中国,就是在这样的人事这样的天意中渐渐走向了消亡。有人任由它们像水一样溜走的同时,好在还有人念念不忘,或许是有回响的,只是还没有到它响起的时候吧。

叶问和宫二的最后见面,又到了王家卫话痨抒情的时候了,一群漂泊异乡的人在东方之珠听着粤曲《风流梦》,好似白先勇的情怀,王家卫说了要拍白先勇的《永远的尹雪艳》,定好了林青霞来演,在这出戏里面看到了他为“最后的贵族”们做好了准备。

岁月和鸦片损伤了宫二的容颜,在见叶问前她精细地画了浓妆。人生如戏,戏如人生,这是老生常谈了,宫二问叶问“你把我当戏看”,这也是在问观众,亲爱的观众朋友们,当你把我们当戏看的时候,你可有想过你自己的人生?台下你望,台上我做,你想做的戏;前世故人,忘忧的你可曾记得起;欢喜伤悲;老病生死说不上传奇;十年后双双,万年后对对不是我跟你。俗尘渺渺,天意茫茫,将你共我分开,断肠字点点,风雨声连连,似是故人来。

宫二连连抛出无数金句“我在最好的时候碰到你是我的运气,可惜我没时间了。说人生无悔,那都是赌气的话,若真无悔,那人生该多没趣啊”。“世间的所有相遇,都是为了久别重逢”,“我选择留在我自己的岁月里”这几句话和《东邪西毒》最尾张曼玉在海边说的一番话似曾相识,就连章子怡此时画的妆都和彼时张曼玉的妆一样,但张曼玉那时是无可把握的悲凉“我输了,在我最好的时候,我最爱的人竟不在身边”。红颜辞镜花辞树,比起张曼玉的深深遗憾,宫二要幸运多了,她自己也意识到了自己的幸运,她的年华没有虚度。

她见过了自己,见过了天地,还没有见过众生,不知是她不想,还是健康不允许,但她把这个愿望托付给了叶问。作为宫家武术的最后传人,她选择留在自己的年月里,把武学传承的重任托付给叶问,唏嘘啊唏嘘。或许她知道叶问才是最适合传承武学的那个人,他有着她都不能企及的孜孜不倦的求索精神。

宫二是武林的挽歌,她的永别标志旧式武林的终结,那个飞檐走壁的时代,那个劫富救贫的时代,那个仁义忠勇的时代。叶问就好像但丁(中世纪的最后一个诗人和新时期的第一个诗人),他既是旧式武林的代表,又是新时代武术的传奇,香江水割断了历史,侠客在前头,宗师在后头。

为什么武术叫功夫,功夫其实就是时间。逝者如斯夫,不舍昼夜,过去的日子像水一样一去不复返,我们都和叶问一样只有眼前路,而没有身后身。人生如棋,落子无悔,但要相信,念念不忘,必有回响。

一代宗师的观后感篇7

百花奖两项大奖,紧接着见众生的发布会,1分43秒的预告片,把《一代宗师》又拉回到观众的面前。时隔一年多,其实不算久别重逢,更贴近小别胜新婚的激动和狂喜。

预告片太短,意犹未尽,回味悠长,反复重播几十遍,电影中的千头万绪慢慢浮现出来,仅是回忆都能让人诸多感慨,也许只有王家卫能做到,因为隽永的台词,也因为过目难忘的镜头。

如果用一个字来描述《一代宗师》,应该是“藏”。在电影里,藏是武林的风气、高手的智慧;在电影外,藏是王家卫的哲理、给观众埋下的伏笔。一部拍了10年的电影,到底藏了多少东西?之前三个公映的版本不过管中窥豹,宫二藏了六十四手,叶问藏了一份情,丁连山藏了里子,一线天藏在理发铺。到底藏了多少东西?王家卫将用全新的3d版给出另外一个答案。

要是用一个字来形容王家卫呢?应该是“慢”吧。慢不止是状态,更是态度,是他对电影的尊重,去年公映并没有给电影画上句号,有了3d,才算圆满。因此,这次重新出发的3d版并不是《一代宗师》的回炉再造,根本就是未完创作的延续,王家卫让人猜不着、摸不透、想不明,一如他永远隐藏在墨镜后的脸,他不会给你直白的解释,只愿意用电影来说明一切,那就暂且先回到电影。

“做羹要讲究火候。火候不到,众口难调,火候过了,事情就焦,做人也是这样。”

在我看来,做3d也是这样。

3d在国内从兴起到普及,还没有《一代宗师》创作的时间长。09年的《阿凡达》上映算是3d元年,当时3d还作为舶来品国内鲜见,放映环节更是跟不上,在多数影院,看3d还要用手支着厚重的快门眼镜。回想起来,王家卫在筹备和拍摄《一代宗师》的时候,即便他想以3d拍摄,肯定也力不从心。反正不具备创作条件,先安心拍好2d再说。

每年都会参加不少展会,每一次3d都唱主角,越来越多的3d公司说明上游制作的成熟;从快门到偏振,再到双机放映和商品化了的激光放映,说明了下游放映的完善。这时候再将《一代宗师》以3d形式呈现正当时。

会有人对转制的3d持怀疑态度。转制不是为了省钱,不是敷衍,王家卫在发布会上说,做3d花的钱可以再拍一部相当规模的电影,此言非虚,一个靠谱团队的制作费相当高昂。不论是实拍还是转制,都只是制作形式,并不决定最终的画面表现,即便是3d实拍的作品,也会根据不同的镜头和纵深感而去选择后期制作的3d。

“只有我这里装的东西,才是真实的”

新版的预告片着重突出了画面的美感,见微知著、纤毫毕现。疾雨微尘,落花飞雪,呼之欲出的过招,叶问和宫二的擦面而过……王家卫用心良苦,早在拍摄的时候,就已经给今天的3d版留下了后招,他在镜头和画面上一直是完美主义者,容不得0.01秒的瑕疵,这样的一个人,会用不合格的3d来毁了自己的心血之作?

一代宗师的观后感篇8

十几年前,布宜诺斯艾利斯机场,王家卫看见了一本李小龙封面的杂志,这是《一代宗师》的缘起。这一瞥,唤起了他心底的,也是大多数中国人都有的,武侠梦。

要拍这片子,就意味着改变。因为它不是被墨镜王像往常那样闷在咖啡馆里想出来的。它起源于一个广泛的传统的情结。敬仰之情,应该是王家卫创作的动力。而王家卫,是那种一直在拍一种电影的导演。失意,遗憾,无法逃避的孤独,永远是他的第一主题。于是,合而为一,“逝去的武林”这一主题,便诞生了。

这大概对应了这电影的结构:前大半段描绘各类拳脚,历史变故,豪门恩怨,这是“武林”。后面一小节,刻画时光易逝,物是人非,这是“逝去”。照样这样看来,大局清晰,立意也彰显。但结合的效果,我不敢恭维。

武打场面,墨镜王真的下了很多功夫。对于光的精致把握,是王家卫的拿手好戏,这一次充分运用到武术上,效果非凡。简拾二例:雨夜里,颇有noir风范,背光阴影烘托出拳脚的莫测,更让角色霸气毕现;金楼中,充溢暗黄色调,高角度主要光源加侧面补充光线,让面孔轮廓清晰,明暗分明,暗藏杀机。细节上,优势更是明显,雪中蓝白布的特写,血滴融入雨水的刹那,对于飘渺烟雾的捕捉,证明了张叔平优雅的美工,和王家卫细腻的色彩风格。从细节刻画与气质塑造来看,此片可以说是完胜同类型片。当然,《一代宗师》夹杂着墨镜王以往的电影印象。开头,叶问的独白响起,熟悉的配音和独特的王氏台词,像是《重庆森林》里的警察663;当章子怡靠墙求佛时,那不是《花样年华》里的布景吗。

因为特定的主题,和对武术的表现,《一代宗师》可以被看做是王家卫目前最大气的作品。但大气背后,是种无力。前面的打戏渲染的越震撼,我越担心这片子后面承不住。人物关系本来复杂,导演却只关注了宫二和叶问之间的“花样年华”。叶问夫妇间的感情,着墨不多,浪费了对叶问内在感情的挖掘机会。不知王导为何作这一考虑。另外,一线天的感情戏几乎为零,浪费了张震的表演。前大半段,武林被描述之精彩,似有无数种可能性;但结尾,情节只局限于叶问与宫二,虽然表现细腻动人,但其他角色均草草结尾,让人失望。这一前一后,一大一小,并不相称,虽有繁荣和落寞的反差,但并不能算是连贯而到位地表现出了“逝去”。这应该算是本片的大失误。

王家卫的这次创作意旨与以前作品不同,虽同是武侠,但题材比《东邪西毒》通俗了很多。他应该很想“俗”“雅”皆得,但这融合很费脑筋。看到最后,细细体会,还是难抵小资情怀的侵入,只是这周慕云内敛正直了许多,白玲也变得温柔倔强。但没了这情怀,这还会是王家卫吗。或许在这立意上,墨镜王就陷入了一个两难的局面。如何取舍,恐怕花了他太多时间。他为此片作出的改变,效果怎样?我感觉不算成功。众说纷纭,或许得多看几遍,才能有更客观的答案。

?一代宗师》是王的一次困斗,是针对他的导演历程来说。从青涩到灵动再到定型,《阿飞正传》,《春光乍泄》,再到《花样年华》。他经历了许多。到达高峰和定型后,灵感逐渐减少,王家卫花十年拍这部戏,是不是受困于这种感觉呢?我不知道,但能从他的创作经历里隐约感受得到。怀恋《春光乍泄》中的自由与灵动。对于叶问,四十岁之前都是春天,一过就是冬天,但四季是循环的,冬天也会结束,希望墨镜王终能迎来他的下一个春天。

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